卡修的個人備忘錄

嗚呼呼呼，作為復出的第一彈，當然就是要來這種中二(?)文章。

      最近因為想要把所學的之是給系統化整理一下所以花了點時間來整理一下學了三年半戰車模型的所學。不過因為都是文字，所以文章必然會枯燥乏味(1s)

      然後我一定要再三強調，這些只是我自己將所學整理出來的東西，且在整理的時候有很多東西彼此間很難去切割。為了系統化，我硬是去切開來分類，所以文章必然會有定義上的問題，所以請不要太認真來看這文章。
因為很重要，所以我要講三次

請不要太認真來看這文章!

請不要太認真來看這文章!!

請不要太認真來看這文章!!!

      既然要整理，所以應該先把我的觀念給說清楚，首先，在我看來一件模型主要分成2個部分，"組合改造"跟"上色"
當然事實上是可以再想到其他的部分，譬如歷史考據之類的。不過因為那不是我所關心的所以我就把他放在旁邊不談。 然後呢，又我手藝很差，所以組合改造部分也沒什麼可以整理的，於是也放在旁邊，把焦點轉到"上色"這一部份。(上色外的全部放置play)

首先戰車模型的上色，對我來說可以分成上車體基本色的部分以及舊化的部分兩大塊，其中又各自的小項目

首先是上車體基本色的部分...

      最最通用的觀念是顏色的淡化...基本上...從過去的經驗跟學長教導與看到的資料來看，同樣的一種顏色在不同比例上的模型呈現的感覺會完全不一樣，在1/35上看起來很ok的顏色，在到了1/72上會顯得太濃。上述的觀念在之後會講到的部分不管哪個都通用，所以優先提出。再來就要開始分了，其實某些分類要特別冠個名字還蠻無聊的，只是因為不冠名就很難去針對所說來討論，所以只好強之冠上個名字。基本上...由簡單到複雜，將上車體主色的方法分成四大種:單色直接上色、黑底(或許該叫色底?)、Preshade、Color Modulation四種。

第一種單色直接上色很直接就不用說了，拿起調好的顏色(甚至連調都沒調色)就直接噴上去來個豪邁的一發定勝負!!!

      當然，也因為是單色上色，所以成果必然看起來相對於其他幾種簡單(單調?)，當然是可以利用底漆補土的顏色配合噴上去的顏料多寡來玩變化啦，不過這個就被我歸到第二類去了

  例子大概就像這樣，單色單色的，沒什麼變化

接著是色底法

      為什麼叫色底?如是我聞，爾時，強者我學長表示，這樣做是因為要利用底色影響蓋在底色上的顏色發色來增加顏色的變化，所以這樣做。順帶一提，強者我學長常用的顏色是黑色，所以一般用黑底法來稱呼。其實在我看來常見的在"底色"上面噴上"高光色"來增加顏色變化也是屬於此類的方法，只是這回將底色幾乎等同於車體的主體色了，高光只是點綴，增加顏色變化之用。

再來行之有年的經典，Preshade。

      作法上就是先在模型的稜稜角角及凹陷處局部的噴上暗色，然後在噴上主色，利用暗色來影響主色發色來增加變化，因為是在稜稜角角及凹陷處上岸色，所以最後上好色的發色必然在那些部分產生變化，來強調細節跟凹陷處等等，當然，之後就也有其他變化性做法例如不再用暗色跟亮色來分，改用彩度來作變化等等芸芸(所以會看到噴上淡米黃色後再噴白色的做法)甚至某些前輩還變化出了其他的應用法，並冠上其他名字，像是空氣遠近法，MAX塗等等。不過基本上我認為都是這方法的分支與變化就是。

最後是我很感興趣，還不太常聽到的名字 Color Modulation。

      不過說到這個名詞就又有很多可以扯了，例如，這到底算是"方法"還是"風格?"之類的云云，因為太麻煩且我又不care，所以就直接以當初創造這個名詞的團隊的人的說法，叫他CM Style吧 (複雜問題扔一邊，我能拿來用就好。)如是我聞，強者我大前輩向當初開發，系統化這CM Style的人之一的MIG大師討論 (註1)這東西是將當年威靈頓大師所開發出的觀念，再延伸，演化出來的產物。目標當然還是增加可看性，只是這回不再是能簡單的說是強調線了，照FAQ2的說法，當初團隊會創造這樣的東西有受到了古典西洋畫家的啟發。(註2)重點是創造"對比&視覺焦點"。利用顏色去產生細節以及面這類東西的對比，來增加情報、可看性。細節或小東西基本上是直接用跟底色有所差異的單色來筆塗上色。(用差異來說主要是因為Mig的話基本上還會選擇跟車體色差不多的顏色來玩，不過如果是Adam的話，就會大膽的使用色相完全不同的顏色來變化)   面的話就稍微複雜一點，最簡單的概念是以做出漸層的方式來增加變化。然後在不同面之間再藉由漸層的方向不同來作出區別。那我認為，為了不使不同面之間的顏色變化看起過於的不自然，所以做出來的成果會類似"打光"的效果。所以這時後又有人去吵到底是單一光源還是複數光源打光。對此，MIG直接表示:"可以利用光源的概念來幫助觀賞者去注意製作者想強調的部分，至於是不是單一光源還是多光源，是偏真實還是虛假，旁人門自己去吵吧，我模型做的開心就好，我照樣玩我自己的"。所以關於這個style...很難去說到底該怎麼做，一切都只是隨製作者高興去調整，如果真的想學的話就是直接看該團隊的人的作品來感覺、學習最快了。啊另外就是，書上提到，作者認為好的Modulation應該在舊化後應該難以看出來。"A well modulation is one that is very difficult to notice on a model. Once the model is weathered"

     這是之前嘗試用這東西做出來的戰車，在自然光下且舊化後好像不太明顯...

      最後來總結一下。說來說去，我很喜歡MIG大師的說法，何必去強調到底是用什麼什麼方法，風格去做出來的呢?反正看一看，問一下過程大概就知道是怎麼做的了，何必去拘泥說這是XX法，XX風格然後在哪邊吵半天。最重要的是怎麼做啊。所以話題一轉，對於這篇文章所寫的東西拜託也別太認真，會去分類只是為了討論方便...所以看看就好，看看就好。 那下一篇大概就可以來扯舊化部分了吧

註1:我不太確定他到底是不是第一人，有些人說是adam，有些說是他，不過具他的書上表示當時這是一群人一同開發出來的東西所以到底要不要說是第一人很難決定。

註2:查書上給的人名Caravaggio、Rembrandt，看起來應該是十七世紀時期的風格。兩人皆在在光影變化上故意玩得很誇張的樣子。